Aladdin Sane

Modelo: Gema de Miguelsanz
Maquilladora: Ana Belén García (www.anbelmakeup.com)
Vestuario: Ángela Agudo
Fotografía: Ana Belén García (www.anbelmakeup.com)

David Bowie

Nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres.

Apodado como el Camaleón del rock, es uno de los grandes personajes en la historia de dicho estilo, y una de las figuras más eléctricas, significativas e influyentes que ha conocido la música popular. Además de músico y compositor británico, ha ejercido de actor, productor discográfico y arreglista. Bowie es considerado innovador, en particular por sus trabajos de la década de los 70 y por su peculiar voz.

La extensa trayectoria de David Bowie ha transcurrido por múltiples formas sonoras. Astuto para adaptarse al cambio siempre por delante de su tiempo, fue participe principal del Glam-rock o la electrónica experimental, transmutándose regularmente en artista clave vanguardista, proto-punk, cabaretera, soul, ambient, hard rock, dance-pop o simplemente explotando con talento disposiciones clásicas del pop-rock.

Una de las características físicas de David Bowie es la diferencia de color entre sus ojos, sucedió en 1962, que tras la pelea estudiantil por una chica, un puñetazo en el ojo izquierdo provocó la paralización de la pupila.

La carrera profesional de David Bowie saltó a la fama en la década de los 70, resurgió en plena era del Glam-rock, en 1972, con su extravagante y andrógeno álter ego “Ziggy Stardust”, gracias a su exitoso sencillo “Starman”. En esta época Bowie retó al núcleo de la música rock de la época y creó posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular.

Adoptó el Glam-rock como cauce para su expresión como compositor e intérprete teatral, recargando de manera llamativa la vestimenta y el maquillaje en base a la provocación sexual.

Ese rayo maquillado en la cara de Bowie para la portada de su disco “Aladdin Sane” se convirtió en un icono entre sus seguidores y ha sido reproducido en infinidad de veces (por eso en la siguiente entrada veréis el homenaje que hemos querido hacer a esta mítica estrella del rock, David Bowie, con el rayo en la cara).

Después de una década tan extravagante, descolocó a sus fans con un nuevo estilo minimalista en su look para el álbum “Station to station”, con su nuevo personaje. Cada uno de ellos, era una extensión de él mismo.

La influencia estética que marcó cada etapa de su carrera es innegable. El cantante británico con sus looks transgresores colaboró con diseñadores como Issey Miyake, Armani, Gucci y Alexander Mcqueen entre otros, que elaboró la mítica chaqueta british para el álbum “Earthling” de 1997 con un toque underground.

Maquilladores y diseñadores de los años 70

Arrancamos la segunda entrada del mes, hablándoos de los maquilladores y diseñadores destacables de la década de los 70.

Empezando por los maquilladores:

Kevyn Aucoin, empezó su carrera de maquillador ejerciendo de forma gratuita para modelos y fotógrafos para darse a conocer en el convulso de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80. Y no fue nada mal, ya que en 1982 fue contratado por Revlon como director creativo de su línea “Ultima II” con tan sólo 21 añitos.

Su lema fue siempre destacar la belleza natural de la mujer, sin importar sus características físicas y no diferenciando entre bellezas caucásicas, asiáticas, afroamericanas, etc. Ello le llevó a crear una línea cosmética que marcó un antes y un después en la cosmética moderna.

Rick Baker (que ya hemos hablado de él en los años 80) está considerado unos de los mejores maquilladores de la historia del cine, también es técnico en efecto especiales. En los primeros años 70, tras intervenir junto con Dick Smith en la realización de los efectos especiales de “El exorcista”, la actividad de Baker se acelera con títulos como “¡Estoy Vivo!”. En 1976 llega su revalida profesional con el encargo de diseñar el enorme simio que el productor Dino de Laurentiis desea para su versión de “King Kong”.

                               

Asimismo, trabajó en el equipo de técnicos de maquillaje contratados por George Lucas para el rodaje de “La Guerra de las Galaxias”, en la que debemos aplaudir el excelente trabajo de los maquilladores, quienes verdaderamente consiguen trasladarnos a otro mundo y logran hacer creíble lo increíble.

Otro maquillador muy destacable de la década fue Stuart Freeborn (seguro que hablaremos en otras décadas de él), fue un pionero del maquillaje en el cine. Histórico maquillador de Hollywood.

Unos de los trabajos destacables de Freeborn, fue que en 1975 empezó a trabajar al frente del departamento de maquillaje en “La Guerra de las Galaxias”, en la que ya era una leyenda del maquillaje. Fue el responsable de la creación de Chewbacca, Yoda, Jabba el Hutt, Ewoks, Wampas y la mayoría de alienígenas de la Triología.

                             

También trabajó en la saga de “Superman”, en la que hizo que el personaje de Gene Hackman, Lex  Luthor, fuese calvo y para eso usó un novedoso cuero cabelludo de látex. Otro logro menos conocido, fue el modelo de prótesis del pecho de Superman que uso para enfatizar los músculos abdominales del famoso superhéroe.

                                          

Y continuando con los diseñadores….

Uno de los nombres más conocidos y relacionados con la década de los 70 es Vivienne Westwood, diseñadora inglesa, nacida en 1941, y considerada la principal responsable de la estética relacionada con el Punk y el New Wave.

Junto a Malcom McLaren, mánager de los Sex Pistols, estuvo directamente involucrada con la banda y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido. En 1971, junto a Malcom inauguraron la tienda de ropa Let it Rock (que posteriormente pasaría a llamarse Sex), donde la diseñadora comenzó a exhibir sus extravagantes diseños.

Con la primera actuación de los Sex Pistols, la banda usó diseños de la pareja, que incluían, o que fueron incluyendo posteriormente: elementos fetichistas, alfileres de gancho (inspirados en Richard Hell, influyente personaje de la escena punk neoyorkina), cadenas, navajas de afeitar, y pelo de punta. Junto a estos elementos incluyó elementos tradicionales británicos como el tartán (tela de diseño escocés), creando tal efecto con este contraste de elementos tan opuestos, que lo convirtieron en uno de sus mayores aportes al diseño contemporáneo.

Los lemas que adoptaba Vivienne para sus diseños era la anarquía y excentricidad, diseñando incluso, para su numerosa clientela, ropa de goma, charol o cuero.

En 1976 presentó su colección “Esclavitud”, en las que las prendas estaban claveteadas, con hebillas, cremalleras y correas, siendo un éxito total, acaparando la atención de la prensa y todo el mundo de la moda.

Sus diseños han traspasado épocas y la diseñadora ha seguido aportando diseños inverosímiles e imposibles de poner, como han calificado algunos expertos, pero copiados por todo el mundo, hasta nuestros días.

Otro diseñador aclamado de los  años 70 fue Roy Halston Frowick.

Nacido en 1932 en Iowa, empezó a interesarse por la costura desde muy temprana edad, cuando embellecía vestidos para su madre y hermana y les confeccionaba sombreros.

Iniciaría su carrera pública en Chicago, tras la publicación  en el periódico de la época de un reportaje sobre sus sombreros.

Comenzó a abrir sus tiendas y a labrarse un hueco en el mundo de la moda desde finales de los años 50, llegándole uno de sus grandes primeros triunfos al diseñar el sombrero en forma de pastillero que lució Jackie Kennedy para la ceremonia de toma de posesión de su marido, John f. Keneddy, en 1961.

Su primera colección la lanzó a finales de los años 60, pero alcanzó su máximo esplendor en los 70, cuando sus largos vestidos se hicieron famosos por todas las discotecas de los años 70.

Una de las características que distinguió a Halston de los diseñadores de la época, fueron sus minimalistas y lujosos diseños, contrastando con el look bucólico de los hippies, lleno de psicodélicos colores.

Su fama siguió creciendo hasta que en 1972, fue nombrado” mejor diseñador de América” por la revista Newsweek. En este mismo año, presentó el diseño que más se identifica con el nombre de Halston, un vestido tipo camisa con un lazo en la cintura conocido como el Ultrasuede, el cual se confeccionaba con un material que imitaba a la gamuza y que podía ser lavado a máquina.

Ejemplo de un Ultrasuede

En 1975 lanzó su línea de ropa masculina, creando este mismo año el perfume con su nombre, el cuál se convirtió en el segundo perfume más vendido después del legendario Chanel No. 5.

En sus épocas de gloria entre sus clientes contaba a celebridades como Lauren Bacall, Bianca Jagger, Liza Minnelli y Liz Taylor, entre otras.

Los años 70

Retrocedemos unos años y nos plantamos en la década de los 70.

Años maravillosos, caracterizados por los movimientos hippies, roqueros punk y reinas de las discotecas, no hay una sola moda, si no que conviven varias a la vez. Los jóvenes no solo seguían las tendencias para darle estilo a su vestuario, si no que observaba, seguía e imitaba en muchas ocasiones a iconos de dicha década; Jerry Hall o David Bowie son ejemplo de ello.

Caracterizada por el marcado espíritu hippie de finales de los 60, es el inicio de la revolución de la moda. Es la década en la que muchos “aventureros” se lanzaron a una onda casi frenética y psicodélica para crear nuevas instantáneas y modos de vida, que a día de hoy siguen inspirando a muchos diseñadores actuales. Empiezan a perfilarse las primeras tribus urbanas, creándose diferentes estéticas para reclamar cada una sus ideas y estilos de vida; y la mujer continúa en su lucha por la liberación femenina e incorporación al mundo laboral competitivo. Pero surge una novedad, el mundo comienza a globalizarse a través de la moda; una gran cantidad de complementos, prendas de vestir, calzado, etc, étnicos y de cualquier rincón del planeta se incorporan en el vestir. Se ponen de moda el yoga y los productos naturales.

Maquillaje:

Se recogen tendencias de la India y Nepal, potenciando una belleza que se basa más en el espíritu que en el físico.

Las empresas de cosméticos empiezan a desarrollarse y cada vez es más fácil a las mujeres acceder al maquillaje.

La mayoría de la población atendía a las tendencias de cine y televisión. El maquillaje se centra en los ojos exagerados que se perfilan con eye-liner por la parte superior e inferior, creando una forma redondeada. Se empleaban sombras en tonos turquesas, azules, blanquecinos, tonos pastel en rosa pálido y pestañas muy grandes, casi siempre postizas. Los labios se maquillaban muy suaves y naturales, en tonos claros.

Dependiendo del grupo al que pertenecieras, el maquillaje podía ser o muy llamativo o muy natural.

Tendencias a destacar en la época:

• Hippies: es un movimiento contracultural, libertario y pacifista. Con una estética particular, con el fin de reivindicar sus ideas y proclamar su estilo de vida. Llevaban el pelo largo, flores, el maquillaje muy natural, desaparece el eye-liner y optan por el khol para los ojos, utilizan sombras de colores (naranjas, amarillos…) y predominaban los signos reivindicativos (flores-naturaleza, paz, signos de géneros-libre, sexo y homosexualidad) dibujados tanto en la cara como en el cuerpo.
• Glam Rock: es un género musical que nació en los 70, caracterizado tanto por su estética como por su estilo. Se rebelaron dando uso masculino a lo tradicionalmente femenino y exhibiendo una actitud descarada y provocativa. Los hombres abusaban de un maquillaje muy creativo, definiendo tanto el rostro como la mirada, utilizando colores estridentes y brillantes.
• Disco: A finales de la década aparece la música disco derivada del Rhythm & Blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en discotecas. Usaban mucho camisetas de poliéster. Para la noche utilizaban el maquillaje en exceso, aplicaban productos con mucho brillo y mucho color, hacían multitud de combinaciones con sombras con tonos ácidos, los labios se perfilaban oscuros combinándolos con labiales claros, cejas muy marcadas y piel brillante.
• Movimiento Punk: fenómeno estético-musical surgido en 1970, que se fue convirtiendo en un movimiento social con una filosofía muy determinada basada en la trasgresión. Su estética ha ido evolucionando a lo largo de la historia, pero ha mantenido su esencia radical en formas y colores. Cabezas afeitadas de colores inverosímiles, tattos, en general una estética agresiva. Predomina el maquillaje muy marcado en ojos, labios, uñas…Utilizan sombras de colores ácidos y brillantes donde predomina el negro, con líneas que sobresalen del párpado (como flechas o rayos), labios muy oscuros e incluso aclaran la piel.

Vestuario:

Fue muy diverso, desde la moda hippie hasta la punk, pasando por la disco, haciendo que la sociedad apostara por originalidad en la moda, pero siendo a la vez divertida y cómoda para su día a día.

Los tejidos usados para la confección fueron muy variados también, desde lentejuelas hasta diseños étnicos, experimentando con todo tipo de colores y materiales.

La tendencia hippie surgida en los 60, se acentuó en los 70. Trajo consigo la ropa étnica, como túnicas, blusas orientales y africanas, kimonos, etc, tuvieron gran acogida entre las multitudes.

Las faldas se fueron alargando, tapando la parte de la pierna que quedaba a la vista con leotardos de canalé, calcetines o calentadores.

En los pantalones, a principios de la década el estilo predominante son los pantalones de “campana”, de pata muy ancha, pero progresivamente, con el paso de los años, y a finales de la década, se van angostando, hasta convertirse en los pantalones “pitillo”, impuestos por el movimiento punk.

Este movimiento musical, y su influencia en la moda, fue uno de los fenómenos más interesantes de la época. Los jóvenes seguidores de este estilo adornaban sus estrechos pantalones con cadenas, y llevaban imperdibles a modo de pendientes, no solo en las orejas, sino también la nariz.

Mención aparte merecen los complementos en esta época, por un lado las gafas, que se convirtieron en el complemento por excelencia. Marcos muy grandes con cristales típicamente amarillos, azules o morados, en lugar de los colores tradicionales; y por otro los zapatos, bien de plataforma o suecos, usados tanto por hombres y mujeres. Éstos tenían una suela de plataforma y tacón entre 6 y 10 cm, empleándose estas plataformas, tanto para las botas de vinilo como en las zapatillas deportivas.

Fue en esta década cuando se inventaría el tanga en Brasil.

Los años 80

La década de los 80 trajo consigo los “excesos”, a través de los colores fuertes, estampados y hombreras gigantes. Fue para no olvidarlo, todo era exuberante, rebuscado…una explosión de color!.

Fue una de las décadas más culturales que se recuerdan. La forma de vida de estos años goza de muchos admiradores, así como de la música, programas de televisión de la época, cine y moda, es por ello una de las épocas más recordadas.

El estilo de vida dejó de limitarse solo al maquillaje, peinado y complementos. Aumenta el interés por el culto al cuerpo con los gimnasios y entrenadores personales, así como la cirugía estética.

En estos años, la mujer lleva dos generaciones luchando por la igualdad, destacando en esta época un ideal de belleza apostando por una mujer deportiva, ambiciosa, que triunfa tanto en su vida personal como profesional. Adopta un look masculino, busca ensanchar sus hombros, y en ocasiones adapta el clásico traje masculino a sus gustos: camisas sin cuello, chalecos, tirantes…

El pelo se lleva cortado asimétricamente, grandes permanentes, flequillos con movimiento, tupés, y se hace gran uso de los fijadores de pelo.

Maquillaje:

Es duro y agresivo, más masculino. Las cejas se llevan prácticamente naturales, gruesas y anchas. Los ángulos en el maquillaje son rasgados, tanto en ojos como en modelado, el cual es recto y de corte duro, marcando la mandíbula.

Se sombrean los laterales de la nariz para crear una mirada más dura y con carácter, así, como el maquillaje del ojo, para el cual se empleaba el kohl tanto por dentro como por fuera del ojo. Sombras muy fuertes, colores puros y llamativos (los colores más de moda eran el fucsia, azul marino, violeta, verde…), siempre acompañados del negro en el contorno del ojo, estirando y rasgando la mirada. Mucha máscara de pestañas

Desaparece el brillo en el maquillaje, dejando paso al toque mate; y se emplean los labiales oscuros y mates, perfilando el corazón del labio de forma puntiaguda.

Vestuario:

Todo era rebuscado: superposición de prendas rodeadas por gruesos cinturones, blusas muy anchas frecuentemente estampadas y con grandes hombreras.

Los pantalones son ajustados, y cobra mucha importancia el vaquero. Se llevan de todo tipo: desgastados con agujeros y deshilachados, lavados con ácido, y sobre todo de estilo country. Se popularizaron en la época también, los pantalones de paracaídas, leggins y pantalones de estribo, combinados comúnmente con las camisas grandes tan utilizadas en la época.

Para las faldas, hay de todos los tamaños y gustos, desde las muy largas, casi hasta los pies, a minifaldas muy cortas.

Desde Gran Bretaña vinieron las camisas blancas con volante, de inspiración “eduardiana”.

Se impone el gusto por la lentejuela, el strass, plumas, lycras, cuero, calentadores, pañuelos de colores atados en el pelo o en la pierna…..

Todo exceso estaba bien visto!.