Maquilladores y diseñadores de los años 50

Siguiendo con nuestro viaje por los años 50, dedicamos la entrada de la semana a los maquilladores y diseñadores destacables de esta década.

En referencia al maquillaje, la industria de la moda francesa va adquiriendo mayor importancia y su influencia en el maquillaje cada vez es más patente.

En esta época Christian Dior se inicia en el mundo del maquillaje.

El maquillaje Dior nace entre los bastidores de los desfiles de Alta Costura. Desde sus inicios, Christian Dior comprende la importancia de los sombras de ojos, de los polvos y de las barras de labios. Amante del color, ve en el maquillaje una nueva manera de volver más guapas a las mujeres. Así, en 1953, lanza su saga Rouge Dior, con una paleta de ocho tonalidades que van desde el rojo profundo hasta el anaranjado vivo, a contracorriente de la tendencia dominante.

“Existen ocho tonos especialmente elegidos por Christian Dior para combinar con cada tono de piel, cada color, cada tela, cada hora…”. Éxito rotundo, Rouge Dior está en todos los bolsos. Verdadero accesorio de moda, anuncia ya los lazos estrechos que unen hoy un día la moda y el maquillaje de la Casa.

          “El color impone la innovación.Un toque de color es suficiente para modificar su aspecto”

                                                                                    Christian Dior

Así, con el comienzo de la primera barra de labios, la cosmética Dior se abre paso en el mercado, un mercado que se rindió a sus pies y al que aún en la actualidad sigue deslumbrando con sus novedosas creaciones, ya que este primer lanzamiento le siguió una completa línea cosmética que hoy en día se encuentra entre las más deseadas del mercado.

El maquillaje Dior se ha inspirado en la audacia y la efervescencia creativa de las colecciones de moda de la Casa. Dior innova cada temporada con la creación de looks pensados para magnificar sus colecciones de Alta Costura. Como un homenaje al modisto que adoraba el color, el maquillaje Dior exalta tonos inéditos con pigmentos cada vez más intensos.

Otras marcas como Chanel y más tarde Rochas irrumpen en el mundo del maquillaje e implantan la costumbre de lanzar dos coloridos de temporada acordes con sus colecciones de moda. Combinaciones como sombra verde claro con delineador azul oscuro y máscara violeta, la combinación párpados turquesa y labios naranja, que tuvo mucho éxito.

Las cejas se llevaban más claras y anchas como Audrey Hepburn que daban un toque elegante a la par que dramático o bien podían ir un poco más curvadas al estilo de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor que daban un aire más sensual.

Audrey Hepburn

Marilyn Monroe

Elisabeth Taylor

Respecto a la moda, una de las figuras más emblemáticas del mundo de la moda, no solo de esta década, si no atemporal en la historia, por el legado en la moda que nos ha dejado, es  Coco Chanel.

Nacida en 1883, su carrera en el mundo de la moda empezó mucho antes, considerada como una transgresora en la primera Guerra Mundial, diseñó bolsos, perfumes, sombreros y joyas; como es su fragancia exclusiva, Chanel Nº5, que se convirtió en un producto emblemático y mundialmente conocido. Estableció una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda.

Pero en los años 50, tras pasar varios años exiliada en Suiza, Coco volvió a su casa en la rue Cambon 31, con la intención de “ser lo que está por llegar”, y lo consiguió. Comenzando, desde cero, Chanel empezó a imponer, de nuevo, su particular sentido de la elegancia, creando iconos imperecederos en el mundo de la moda. En 1955, el bolso acolchado, en 1956 el traje de diseño minimalista y, por fin, en 1957 el zapato beige con punta negra y correa elástica.

 

Diseñado en febrero de 1955, se dice que Chanel se inspiró para crear este bolso (modelo 2.55)en el acolchado de las sillas de montar del hipódromo de Suresnes en París. Hoy en día, sigue siendo uno de los modelos más deseados en todo el mundo.

Imagen del mítico traje sastre de Chanel, fabricado en tweed, y forrado interiormente en seda, se acopla perfectamente al cuerpo de la mujer, permitiendo fluidez y movimiento. En el dobladillo interior, lleva una cadenita para darle peso a la prenda. Tiene dos bolsillos superiores y dos inferiores.

 

Inspirada como ya era costumbre en ella en la estética masculina, gracias a la combinación de colores, con la puntera negra conseguía acortar el pie, y con el beige alargar la pierna. La cinta elástica dotaba al pie de mayor libertad de movimientos y mucha más comodidad. Fue la propia Chanel la primera en probar estos zapatos.

Amiga también de los complementos, fue su gusto por las perlas, lo que ha hecho que a día de hoy, éstas sigan considerándose un símbolo de elegancia y distinción.

Cristobal Balenciaga: 

Contemporáneo a Chanel y Dior, impuso un estilo totalmente innovador, es apartir de esta década cuando consigue todo su esplendor.

A diferencia de muchos otros diseñadores, Balenciaga no realizaba bocetos de sus creaciones, si no que siempre tuvo un pleno dominio de la costura y el manejo de los tejidos.

 En sus creaciones, manifestó predilección por los tejidos con peso, enriqueciéndolos con bordados a mano, pedrería o lentejuelas.

 

En su haber destacan los vestidos negros, abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, vestido túnica o los impermeables transparentes.

Su estilo, totalmente innovador se basaba en: línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

Balenciaga era capaz de crear un vestido con un paño de tela, sin casi cortes ni costuras, y en poquísimo tiempo. Tenía una habilidad para crear volúmenes y formas de una forma asombrosa, dando además, un acabado perfecto a sus prendas. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas, sin necesidad de pruebas.

Apasionado de los grandes maestros de la pintura española, sobre todo Velazquez y Goya, también encontramos influencias cubistas en sus modelos.

Se ha dicho de Balenciaga que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental; por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos, ya que consisten en volúmenes que encierran a la mujer, destaca mucho el elemento de la nuca, muy erótico en Japón.

Muy celoso de su vida privada, visitó a una larga lista de clientas de la alta sociedad, incluyendo a Marlene Dietrich o Greta Garbo. Recibía a sus clientes con cita previa y organizaba eventos privados en su taller.

 

Marlene Dietrich

Durante su carrera Balenciaga vivió por y para la alta costura, negándose a realizar colecciones de ese tipo. La colaboración más cercana que tuvo fue el diseño de los uniformes de las azafatas de Air France, retirándose poco después.